Discusión con respecto al folclore costarricense

 Puntos principales del origen de la música folclórica:

> Guanacaste
> Valle Central
> Limón
> Puntarenas

Ritmos principales dentro de nuestra música folclórica:

> Punto guanacasteco
Punto guanacasteco: Presencia constante de la marimba, métrica 3/4, instrumentos de cuerda, percusión y viento (principalmente la trompeta). 

Torito: Presencia mayoritaria de la trompeta. Presencia ocasional de la marimba y el acordeón. Métrica 3/4, instrumento de cuerda (especie de bajo), percusión.

> Tambito
Tambito: Métrica 3/4, flauta traversa, presencia constante de la marimba y acordeón. Percusión. Ritmo más acelerado. Arreglo de voces.
Pasión: Métrica 3/4, presencia de marimba y acordeón. Instrumentos ocasionales como la tuba, violín, percusión, bajo. Arreglo de voces.

> Calipso limonense

- Parrandera
- Batambas
- Arranca Terrones
- Garabitos
- Camperas

Instrumentos tradicionales:

> Marimba (Herencia)
> Quijongo (Herencia)
> Ocarina (Indígenas)
> Guitarra (Colonia)
> Mandolina (Colonia)
> Acordeón (Colonia)

Compositores, músicos y letristas más importantes:

- Héctor Zúñiga
- Jesús Bonilla
- Mario Chacón Segura
- Walter Ferguson
- Aníbal Reni
- Manuel Monestel
- Lorenzo Salazar
- Carlos Gúzman

Discusión con respecto al Rock Nacional

 Dentro de nuestra conversación con respecto a la temática del rock en nuestro país, conversamos mucho con respecto a los orígenes del rock en distintas partes del mundo.

Nacido como Rhythm&Blues, apropiado en USA como Rock&Roll, y evolucionado en Inglaterra como Rock, este género ha sufrido muchas trasformaciones a lo largo de la historia.

Analizamos una gran cantidad de artistas como Elvis Presley, The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Smiths, etc.

Además, dentro de Latinoamérica, indagamos mucho con respecto al éxito que han tenido países como Argentina y Chile dentro de este género. Conversamos acerca del hecho de que fue gracias a los conflictos sociales que vivían estos países durante la época que el rock se convirtió en una herramienta de lucha y rebelión contra el estado y contra los invasores.

También, establecimos la falta de cultura del género en nuestro país debido a la escasez de exponentes de rock que hubo hace años, a diferencia de otros países donde la cantidad de agrupaciones de rock era enorme.

Finalmente, relacionamos las razones por las cuáles se considera al rock como un género de rebelión, enlazándolo principalmente a la forma en que éste ha evolucionado a ritmos más pesados, y el propósito que tuvo este por mucho tiempo dentro de nuestro continente.

Entre los grupos y artistas latinoamericanos que analizamos, recorrimos la historia desde Miguel Ríos hasta Charly García, Fito Paez, Los Prisioneros, Soda Stereo, Caifanes, etc. e inclusive analizamos las etapas más rockeras de artistas como Shakira y Juanes. Un detalle importante de estos últimos dos es la ejemplificación que dimos al hacer énfasis en que el rock está tan deteriorado que lamentablemente muchos artistas han tenido que adaptar su género a otros totalmente distintos.

Problemática en la cultura nacional (Borrador)

Recopilación de ideas:

1. El apoyo cultural

    1.1 Falta de apoyo al artista nacional, tanto a nivel de inversión como de promoción nacional. (Impide que la música evolucione)

    1.2 Apoyo a lo internacional sobre lo nacional.

    1.3 La sobreexplotación de los artistas destacados, opacando a los actuales.

    1.4 Discriminación histórica con respecto a la región centroamericana (invisibilización).

- Centroamérica es una región del continente muy pequeña que ha atravesados por pobreza, desastres naturales, guerra, problemáticas regionales, entre otras.

- Centroamérica es relacionada con la población indígena y la naturaleza. Se nos invisibiliza de la misma forma que se hace con una isla, lo que implica que haya una discriminación constante.

- Los medios deciden darle mayor atención a las problemáticas, catástrofes, historia, hitos, descubrimientos, logros, etc. a países grandes y con mayor trascendencia.

- Centroamérica es invisibilizada a causa de la falta de exportación que no sean productos agrícolas (banana country)

- Grandes poderes al mando de Centroamérica han buscado aprovecharse de la región, explotándola y reduciendo así su Ingreso Per Cápita, lo que directamente afecta a la inversión en cultura y desarrollo.

- La condición de isla que vivimos nos aleja de grandes potencias mundiales, por lo que el único respaldo que tenemos somos nosotros mismo como región, bajo las mismas condiciones.

- Música centroamericana no ha perdido su esencia, por lo que el exterior no está acostumbrado a ella.

- Al ser Centroamérica una región propiamente reciente, no está cargada de la misma historia que otros países y continentes, lo que hace que quedemos atrás dentro del desarrollo que éstos ya han experimentado.

- Costa Rica posee mayor visibilización y aún así no logra alcanzar la misma que la de nuestros vecinos y norte y sudamericanos.

- Músicos que destacan se debe a su género comercial (Ricardo Arjona) mientras que los menos conocidos (Perrozompopo) no poseen la misma fama aún con el pasar de los años.

- Situación de Debi Nova (Emigración para buscar éxito musical y colaboraciones para ser reconocido).

- Lo que para el resto de Latinoamérica es opcional o circunstancial, para nosotros es obligatorio si queremos ser visibilizados.

- El triunfo nacional solo se da por dos motivos: publicidad en televisoras/espectáculos y polémicas. Ambas terminan siendo efímeras.

    1.5 Falta de identidad o historia dentro de la creación del arte costarricense.

2. El arte nacional

    2.1 Búsqueda por imitar el arte europeo-norteamericano (falta de innovación).

    2.2 El arte pretende ser comercial (música para divertirse).

    2.3 Ausencia o abuso intencional de la cultura nacional (jerga, ritmos, instrumentos...).

    

3. El acceso al arte

    3.1 Facilidad de acceso implica menor interés.

    3.2 Facilidad a los artistas internacionales (pérdida de apoyo interno).

    3.3 Comparativa indirecta entre artistas nacionales e internacionales.

    3.4 Simplicidad del arte ante la facilidad de crear música (no hay interés en el estudio previo). [Conformismo]

1.4

El país no apoya lo nacional extender idea

https://www.youtube.com/watch?v=3zAqLlLCSJU
https://www.contralinea.com.mx/archivo-revista/2018/09/19/centroamerica-tambien-existe/
https://elpais.com/cultura/2020/02/11/babelia/1581442525_742355.html

Próxima investigación realizada por:

- Josué Choso

- Gloriana Rodriguez

- Ian Barquero

Análisis de Compositores Musicales

 Como llegamos a hablar en algún momento, los compositores musicales del país han tenido que basar su arte en el gusto de la población costarricense, limitados por una visión conservadora de la cultura nacional y de los antiguos métodos de composición.

Sin embargo, a pesar de los obstáculos, muchos de nuestros compositores musicales han conseguido posicionarse exitosamente dentro del ámbito musical, por lo que hemos decidido analizar cuidadosamente tres obras, muy diferentes la una de la otra, hechas por tres distintos compositores del país.

1. Los 7 Haikus, de Marvin Camacho

Antes de hablar de la obra, mencionaremos un poco acerca de Marvin Camacho. El mismo nace en Barva de Heredia en 1966 y debe su formación en piano y composición al Conservatorio Castella y la Escuela de Artes Musicales de la UCR. Se le considera un compositor exitoso tanto a nivel nacional como internacional por obras como Sonata dall´ Inferno, Sinfonía No. 2 «Humanidades» y Concierto No. 1 «Iniciático».

Los 7 Haikus por sí misma parece una composición bastante arriesgada y poco convencional, donde nos encontramos con amplios silencios y múltiples disonancias (como si la pieza como tal se tratara de la banda sonora de una película de terror). No obstante, podemos entender en ella una intención narrativa, donde la música como tal nos transporta a la intención marcada y nos permite disfrutar la tensión de la melodía.

2. Amalgama, de Andrés Soto

Propiamente, Andrés Soto es un compositor y arreglista costarricense radicado en New York. El mismo realizó estudios de composición, teoría y piano, además de contar con una maestría con énfasis en música para cine. Este último detalle es el más destacado en su composición Amalgama.

Desde el inicio de la obra, podemos comprender la esencia fantástica y propia de las películas de este género. Aunque su música posee la característica de ser bastante versátil, ésta en particular nos proporciona esa esencia climática en la que nos encontramos con un inicio bastante potente, un fragmento de reposo y un desenlace enérgico similar al comienzo de la obra.

Sus composiciones como tal utilizan recursos de la música clásica contemporánea, y con respecto a las grabaciones de su música, la mayoría son hechas en estudios profesionales o en diferentes teatros, ya que, por ser su música utilizada en diversas obras cinematográficas, requieren de un proceso de grabación más detallado y profesional.

3. Evocación, de Benjamín Gutiérrez

Para concluir con el análisis, nos encontramos con Benjamín Gutiérrez, compositor costarricense nacido en San José en 1937. Debe sus estudios al Conservatorio de Música de la Universidad de Costa Rica, y gracias a una beca, estudió piano y composición en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala.

Evocación nos muestra una visión contrastante de las melodías anteriormente analizadas. Nos encontramos con una obra con rasgos mucho más clásicos, donde la tensión se convierte en poesía y nos transporta a una escena melancólica envuelta en el suspenso que nos transmite cada frase.

Como tal, la obra es compleja y variada, cambiando los matices y la intención de la misma durante el desarrollo de su interpretación. Nos demuestra que muchas veces aquello que escuchamos fuera de nuestras fronteras no es tan diferente a lo que un compositor costarricense puede llegar a hacer con una partitura.

Fuentes:

- https://marvincamacho.com/biografia/

- https://www.nuestrasbandasdemusica.com/noticias/noticias-nbm/compositores/9213-el-costarricense-andres-soto-dara-una-master-class-sobre-la-composicion-de-bandas-sonoras-en-la-unio-musical-d-alaquas.html

- http://www.benjamingutierrez.com/bio.html

Nota desarrollada por:

• Josué Choso
• Gloriana Rodríguez
• Ian Barquero

La composición musical en Costa Rica

 Desde sus inicios, Costa Rica ha sido un país con amplia riqueza cultural. La cantidad de ritmos y géneros distintos que podemos disfrutar hoy en día sin salir de nuestras fronteras abarca un universo completo e incomparable. Sin embargo, para el desarrollo musical de nuestro país, no todo ha sido color de rosas.

Muchos de los compositores costarricenses del siglo XX estaban condicionados a un único tipo de música para poder sobresalir dentro del territorio nacional, y era aquella que lograra complacer a los costarricenses de ese tiempo, los cuales se caracterizaban por ser mucho más reservados y tradicionales.

A partir de ese hecho, existían prácticas de composición que, de alguna manera, no terminaban de gustar internacionalmente, lo que produjo que, por mucho tiempo, nuestra música fuera únicamente para un consumo interno, sin posibilidades de trascender a menos que existiera una oportunidad de viajar al extranjero, y realmente así fue, ya que durante esos años, la gran mayoría de compositores nacionales exitosos tuvieron esta oportunidad y lograron estudiar o vivir fuera del país.

Alejandro Monestel, compositor enfocado en la
músical coral sacra durante el siglo XX

Entre los compositores nacionales que destacaron, se encuentran Alejandro Monestel y Julio Fonseca, quienes tuvieron la oportunidad de estudiar en Bruselas. También podemos mencionar a Julio Mata, quien realizó estudios en Estados Unidos, entre otros igual de importantes y con la misma cualidad de tener que salir de nuestro territorio para eludir las limitaciones musicales que predominaban en Costa Rica.

Sin embargo, aunque no todo fue perfecto para los músicos de hace poco menos de cien años, muchos de ellos lograron definirse y ocupar un espacio en la historia de la música sin desechar la esencia que nos caracteriza a la hora de crear música. Desde la música del caribe que tanto nos representa, hasta los géneros heredados de nuestros conquistadores europeos y vecinos latinoamericanos, todos estos sin excepción lograron posicionarse en nuestra amplia biblioteca musical. Algunos de los más importantes pueden verse haciendo clic en este artículo.

Walter Ferguson, músico costarricense e impulsor del Calypso caribeño

Tal y como se mencionaba en publicaciones anteriores, el entorno espacio-temporal y el idioma afectan la música que hacemos y consumimos. Con las aperturas de comunicación y la facilidad de acceso a la información que tenemos hoy en día, podemos aprender y apreciar la música de todos los rincones del mundo en un instante. Además, los recursos tecnológicos nos ofrecen miles de oportunidades para crear nuevos estilos musicales, tal y como se ve marcado en nuestra generación con tantos subgéneros de la música electrónica.

El compositor costarricense de la actualidad ahora no se enfrenta solo a la búsqueda por el reconocimiento musical y comercial, sino también a la inevitable evolución humana y tecnológica, donde cada vez más se nos obliga a abarcar un público más amplio que se sale de nuestras fronteras, pero sin perder todos los detalles culturales que marcan nuestra verdadera esencia. Una lucha que no es nada fácil de sobrellevar y de la que nunca se termina de aprender.

Fuentes:

- https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/intercambio/article/view/12347/11604

Algunas de las obras y arreglos musicales de nuestros compositores costarricenses del siglo XX mencionados anteriormente:

Nota desarrollada por:

• Josué Choso

• Gloriana Rodríguez

• Ian Barquero

Actualidad en la Escena Musical Contemporánea

 Antes de hablar de Música Contemporánea, nos preguntamos: ¿Qué es exactamente?

La música contemporánea se refiere a la música académica que parte del año 1945, impulsada propiamente por los avances tecnológicos del siglo XX y siglo XXI.

Entre los géneros más destacados, podemos mencionar algunos como el rock, el blues, el jazz, el reggae, el disco, etc.

Propiamente en Costa Rica, los compositores de la actualidad han decidido alejarse de la rigidez inicial de las tendencias modernistas y se han adentrado en un trabajo más libre, en donde se fusionan elementos característicos de otras tendencias modernistas o tradiciones musicales, integrando elementos interdisciplinarios.

"Florian Droids", agrupación costarricense de rock psicodélico

A pesar de los trabajos de los diversos compositores, no existen muchos registros en donde se le dé un enfoque profundo al estudio de la música contemporánea en Costa Rica, como por ejemplo en el libro “Música académica costarricense del presente al pasado cercano”, en donde, a pesar de hacer mención a la música contemporánea costarricense, no se le da un estudio más amplio como a otros temas mencionados en el mismo libro. Sin embargo, en los últimos años, sí se ha impulsado mucho más el desenvolvimiento de estos artistas, ya sea hablando de puesta en escena, apoyo a través de plataformas digitales, entre otras.

Devolviéndonos propiamente al tema de la escena musical contemporánea en Costa Rica, podemos rescatar basta información acerca de este tema, por lo que realizamos una recolección de diferentes fuentes donde comprender un poco más de qué va el asunto y qué interés genera:

1. La Escena Musical en Costa Rica: del sueño a la realidad

A veces pensamos que el país no puede surgir en el mundo del espectáculo masivo por causa de las falsas ideas que nos damos a nosotros mismos con respecto a que la calidad solo se encuentra fuera de nuestras fronteras. Esta nota muestra en evidencia la calidad de espectáculos que puede abarcar el país a pesar de las limitaciones que muchas veces creemos tener. El nivel de eventos presentes en diferentes centros turísticos también resulta ser un importante atractivo internacional, y no debería ser razón para estancar la calidad de la música a la vanalidad de dar un buen espectáculo.

Imágenes del Ocaso Festival

2. Agrupaciones de Música Clásica Contemporánea en Costa Rica

En este enlace podemos encontrar gran variedad de agrupaciones de música clásica contemporánea alrededor del país. No brinda información clara de ellos como tal, pero sí recolecta muchos de estos representantes.

Agrupación coral costarricense "Coro Zafra"

3. Evolución de las tendencias musicales en Costa Rica

En este artículo en particular podemos encontrar un análisis a las tendencias en Costa Rica desde 1980 hasta la actualidad. Aunque no se hace mención directa, muchas de las agrupaciones mencionadas deben parte de su éxito a las tendencias de la juventud costarricense actual, la cual se ve más implicada en los eventos de espectadores masivos. También cabe resaltar que se enfoca precisamente en la música contemporánea sin adentrarse en el género urbano.

Agrupación costarricense "Passiflora"

4. 10 bandas y voces ticas que lanzarán disco este año

Entre una de las notas periodísticas más importantes, podemos encontrarnos con ésta de parte de La Nación, donde se le da importancia a diferentes grupos y artistas en cuanto a sus próximos lanzamientos musicales. A pesar de ser una nota muy general, es importante que exista la visibilización de muchos de estos grandes artistas.

Agrupación costarricense "Magpie Jay" en el 2019

5. La Escena Musical en Costa Rica

Una nota corta pero que muestra evidencia clara a partir de las palabras de Bernal Villegas de la verdadera problemática que existe en la escena musical actual dentro de nuestra región. Posiblemente la más importante de esta nota y una de las más contundentes. La escena musical debe impulsarse a partir de nosotros mismos.

Bernal Villegas, músico de rock costarricense del que se habla en la nota anterior

Nota desarrollada por:

• Josué Choso

• Gloriana Rodríguez

• Ian Barquero

El contraste de dos universos musicales

Sobresalir artísticamente en un país pequeño puede parecer una tarea difícil, y más cuando hablamos de música en pleno siglo XXI. La realidad es que lo anterior pierde veracidad cuando vemos a grandes exponentes latinoamericanos surgir de la tierra que los vio nacer y mantener el éxito a pesar de las adversidades en el campo (como es el caso de Silvio Rodríguez o Jorge Drexler).

Jorge Drexler, músico uruguayo de folk, pop y rock alternativo.

Entonces, ¿cuál es el problema con los músicos costarricenses?

En realidad, el problema no es la música, sino la educación cultural de sus consumidores. Aunque no podemos negar que parte del éxito de los músicos anteriormente mencionados se debe a las oportunidades que éstos tuvieron para desarrollarse fuera de su país, sí podemos estar seguros que el apoyo que recibieron, tanto en su ubicación espacial como temporal, supera por mucho al apoyo histórico que han recibido las bandas y artistas nacionales de nuestro país.

Bien, pero, ¿el problema dónde está? No podemos responsabilizar a un país entero por no apoyar el arte, ¿o sí?

Siendo sinceros, el problema no está en la baja cantidad de personas que apoyan la música que nace en este país, sino que, de esa baja cantidad, el mayor porcentaje se enfoca en géneros y obras que salen completamente de nuestros márgenes culturales.

Ganoza B, artista urbano costarricense.

¿Y eso está mal? ¿Apoyar un género que no nació en el país?

Obviamente no, pero empieza a ser perjudicial cuando éste opaca a la música que verdaderamente nos identifica (o debería identificarnos).

Veamos un pequeño ejemplo con dos piezas completamente contrastantes. Para no terminar con un trago amargo, empecemos por realizar una pequeña crítica al artista nacional Lil Quil (que en paz descanse).

«Pichota» fue una canción hecha por el artista urbano Lil Quil en el año 2013. Aunque parte de su éxito no fue más que sátira debido a lo explícita que es su letra, la fama que obtuvo en su momento superó por mucho a la de otros artistas que empezaron a surgir durante ese año (como era de esperarse). No se trata de si el país cree que Lil Quil merece un grammy latino o si «Pichota» debería ser el próximo himno nacional, sino que a partir de un tema compartido en son de burla, se le empieza a dar fama a este tipo de contenido, generando de esta forma una normalización que con el tiempo se vuelve sinónimo de éxito. ¿Para qué voy a esforzarme en componer una canción que tendrá un alcance de máximo mil personas, si puedo tomar un beat de internet, agregarle una letra misógina y alcanzar las casi dos millones de visitas?

No es necesario ir tan lejos. Después de todo, el éxito musical no es lo más importante, pero si empezamos a comprender el daño que genera este tipo de música a nuestra cultura, podemos asimilar el por qué está tan mal volverla famosa.

¿Y qué pasa con la libertad de crear y escuchar lo que nos gusta?

La gran mayoría de gustos en cualquier ámbito surgen de la estimulación. Nos gusta aquello a lo que estamos acostumbrados o que adquirimos desde que somos pequeños. No está mal disfrutar de Bad Bunny mientras apreciamos las obras de arte de Van Gogh. El problema radica cuando invisibilizamos el trabajo duro; la música que nos invita a pensar; el arte que transciende, que critica, que marca un antes y un después.

Los Prisioneros, grupo de rock chileno caracterizado por
impulsar la crítica social a través de sus letras

La mera popularidad que adquiere en el país la música urbana con letras vulgares (vulgarmente hablando) se debe a la falta de cultura que han ido desarrollando sus oyentes durante los últimos años.

La falta de inversión en el arte, la presencia de un único género en todas las radios, el bajo deseo de introspección a una obra artística y el minimalismo musical que sufrimos desde hace algunos años, son consecuentes para enfrentarnos a una Costa Rica donde la música se volvió un tema de gente culta, cuando desde la época de los aborígenes ha significado todo lo contrario.

Pero bueno, no todo es terrible.

Así como en el país existen muchos artistas que reciben un apoyo superior (al que no llamaremos desmerecido, porque tampoco somos los jueces de la música), hay algunos otros que marcan la diferencia a pesar de conservar la esencia de la música costarricense.

Malpaís es un claro ejemplo de ello. Un grupo que se ha logrado posicionar entre la juventud costarricense, y volverse uno de los más éxitosos y aclamados dentro del entorno de festivales universitarios.

Una de sus obras menos conocidas es «Retratos de un país inédito», la cual plasma los más bonitos paisajes de Costa Rica a través de su música. No solo respeta la cultura del país utilizando sonidos clásicos de la música cultural centroamericana, sino que además relata versos que dan identidad al sonido y trascienden entre los temas clichés acerca del amor y desamor (aunque esto en realidad nunca ha caracterizado al grupo).

Lamentablemente, la canción apenas y supera las diez mil reproducciones, como la mayoría de buenas obras producidas a nivel nacional (y eso recalcando lo exitoso que es el Grupo Malpaís en la actualidad).

Entonces, ¿concluimos que el país carece de interés cultural y que lo único exitoso es aquello fácil de hacer?

No, esa no es la idea. El objetivo de esta entrada es proponer la búsqueda de mayor interés por el arte musical nacional. No somos nadie para limitar el éxito que puedan tener Lil Quil, Bloke o Ganoza B, pero sí incentivar a que con las mismas ganas que escuchamos una de estas canciones para bailar, para entretenernos o simplemente porque nos gustan, también le demos una oportunidad a otros artistas que componen piezas muy buenas pero que nadie les presta atención. Lo mismo pasa en otras áreas, pero tampoco vamos a desviarnos mucho del tema.

Remodelar la cultura costarricense está en nuestras manos. Así como el reggaeton trascendió gracias a las radios, las discotecas y los barrios con muchos parlantes a todo volumen, podemos empezar a compartir más música nacional aunque sea con nuestros conocidos. Así abriremos puertas para que mejores músicos surjan y no perdamos la esencia que nos caracteriza.

Costa Rica es música, no podemos olvidarnos de ello.

Nota desarrollada por:

• Josué Choso

• Gloriana Rodríguez

• Ian Barquero